tucuman-rock-and-pop-nacional-2016-01 Agustín Senoff: La Luz detrás del show

Cualquiera que se desplace por las calles con una cámara fotográfica sabe qué luz va a tener un espacio cuando aparece la coordenada de un evento. Algunos están bien iluminados y otros nos acorralan entre altas sensibilidades y altas velocidades. Puede pasar que cuando exploten los pixeles en ruido uno se acuerde de los parientes del encargado de la iluminación. Por eso, nos pusimos en contacto con un Técnico en Iluminación venido de la provincia del Chaco. Agustin Senoff se encarga de hacer para tus ojos lo que un sonidista para tus oidos.

CPQV: ¿Cómo es la movida de la Iluminación?

Agustín Senoff: El operador de iluminación y el diseñador son dos cosas diferentes. El rol del diseñador de luces es un trabajo que se hace para el ojo humano, no para una cámara. Tenés los directores de fotografías que trabajan para fotos, cine o televisión, en cambio el iluminador trabaja para los espectadores de un show. Tengo una discusión con los fotógrafos porque no les enseñaron que hay diferentes formaciones de la luz, por eso a veces hay poca luz para un fotógrafo y eso es injusto para la profesión que tienen porque sin luz no tienen foto.

Estoy trabajando en festivales, teatro, danza, folckore o lo que sea, y cuando nos juntamos con los fotógrafos hacemos balances de blancos. Les muestro las escenas previamente. No es que me caen sobre el pucho del show. Vienen 2 o 3 días antes, les cuento cómo es el espectáculo para que las fotoagrafías salgan bien.

CQPV: Cuando te llaman para un show, ¿vas y diseñas?

AS: En realidad, el diseño parte de un trabajo mas fino. El Diseño de Iluminación es el uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la apreciación de una producción audiovisual. Puedo operar luces para una banda que no es otra cosa que trabajar el show, pero con la “planta” de esa locación.

CPQV: ¿Qué es la planta?

AS: Son los recursos técnicos del lugar. Hay lugares a donde llegás y operás las luces que están montadas; otros donde tenes que llevar equipo, y otros donde no te dejan meter equipos, que puede pasar. Algunos no te dejan redireccionar las luces. Y están los lugares que son ideales, donde tenés todo a tu disposición para hacer lo que quieras.

En los festivales tenes un poco de todo, pero no podes diseñar algo. Tenés que hacer un show festivalero. Porque es una planta en común que la trabajan todos entonces no podes diseñar mucho. Para diseñar tenes que agarrar una banda 4 o 5 meses antes, escuchar el disco, trabajar las letras, rodearte del ambiente para poder trabajar esa luz.

CPQV: ¿Siemrpe rock?

AS: No, he hecho tango, jazz, folklore, románticos. Prefiero el rock y eso no me limita a hacer todos los otros rubros. Me gusta mucho el folklore también. Me pasó que me cayeron los vagos de ‘Voces del Rock’ y me dijeron: “Mirá, hacemos covers pero no queremos que sea una banda tributo cover como todas las demás. Queremos trasnformarlo en algo diferente, Volá”. Comencé a meterme en su mundo. La banda , las ideas de todos y sobre todo con el director. Pensé que lo mejor era convertir eso en un musical. Comencé a meter cosas que hacen en NY o Londres. Muchas luces direccionadas tratando de hacer que todo tenga que ver con todo. Yo estaba a cargo de los requerimientos técnicos, analizaba que era lo que necesitaba. Buscaba una luminaria que me sirva para muchas cosas. Que tenga varias funciones. Por ejemplo, un led que reemplazaría al Par Mil común le sirve mucho a un diseñador. Tono, luminosidad, balance de blancos y un montón de cosas más podés modificar en los leds. A veces recurrimos al viejo par mil porque todavía está en transición el reemplazo del incandescente por el led. Ahora tiene que ver básicamente con una cuestion estética. En Voces del Rock uso par mil para representar a los 80s y los 90s.

voces-del-rock-the-hits-2016-07p

Fotografía: Alejandro Romano. Voces del Rock – 2016:

CPQV: Hablanos sobre la magia de la luz…

AS: Por ejemplo, en una obra de teatro se plantean dramas, diferentes ángulos para iluminar a los actores y se juega un rol mas intimista dondeno debes prender un celular para meterte en ese mundo. En una escena dramática, las luces nunca van a estar al 100%. Siempre tienen una tonalidad, viene de calle (de costado) o rasantes para darle dimensión a la escena. Una luz frontal te va a quitar cualquier dramatismo, te deja una imagen plana, chata, sin expresión. Uno tiene que buscar la tridimensionalidad y el modelado de los protagonistas en escena. Vos por ejemplo entrás a un teatro, te acomodás, entras en ambientey estás en penumbras. Tus pupilas se dilatan, estás más tranquilo, tenés otro ritmo y no estas con la locura de la calle. Entonces cuando baja la luz en esas penumbras hay un hilito de luz que hace que vos puedas ver algo. Si vos venís tarde a la obra y entrás a esas penumbras de repente , a ese hilito de luz no lo ves. No ves nada en realidad porque venis de la locura de la calle y creo que el teatro es muy mágico por eso.

CPQV: De lo que hiciste , ¿Qué es lo que más disfrutaste?

AS: Creo que Voces del Rock. Por el tiempo trabajado y el diseño más pensado. Hace 3 años que lo hago. De cada show tengo la lista de temas 4 meses antes. Entonces puedo trabajar a conciencia buscando y seleccionando los equipos que me puedan servir para poder comenzar a representar. Una vez que ellos ya tienen armado el set comienzan a actuarlo. Entonces yo tengo que comenzar a buscar los sentimientos para acompañarlos en lo que hacen. Nunca hay que sobrepasarlos. Me ha pasado de sobre pasar. También he visto luces que sobrepasaron a los artistas y eso es complicado. Puede ser benefico para el operador pero no para los artistas, no podemos opacar su arte cuando nuestro trabajo justamente es resaltarlo.

En ese sentido nosotros estamos menos expuestos que los sonidistas. Con ellos somos compañeros, nos conocemos, hemos compartido muchas cosas, nos hacemos chistes. Por lo general vamos de la mano, pero si yo me mando un moco y pongo una luz de más no se va a notar. Si la apago en el medio del show si se nota. Los sonidistas están mucho mas expuestos.

Para diseñar no hacen falta luces estrambólicas o equipo de alto nivel. Si uno se adecua a lo que va a representar. El diseño viene de un concenso , con sentido, con un modelado pensado, con una visibilidad selectiva para poder trabajarlo. Por ejemplo: me voy a Scarlight, tocamos siempre en el Nesta por una cuestión de que es una banda under. Entonces nos adaptamos a lo que tenemos porque de verdad es complicado comprar luces desde el under. Suenan con in ears, tienen sonidista e ilumiunador. Están queriendo pasar del under a los semi pro. Y apoyo eso. Me crie en el under.

CPQV: ¿Cómo te hiciste iluminador?

AS: En mi casa se esuchaba mucha música y se consumía teatro. Vivía al lado de un club donde tenía bailes o recitales los fines de semana. Entonces me llamaba la atención ver parar camiones con 50 tipos bajando equipos y cosas para un espectáculo. Comencé preguntando y de a poco me fui metiendo. Hice escuela con una banda de power metal que se llamaba “Nelwyng”. Fuimos los primeros en poner luces móviles en el Teatro de la Paz, tocábamos en la parte de atrás. Nos faltaba luz, saltaba la luz, yo no sabía nada de electricidad y así aprendíamos. Master disco 96 se llamaba la primer consola que agarre. De ahí me volví al Chaco y entré a hacer teatro de cultura. Tuve la suerte de haber tenido un jefe técnico como Gastón Chanda, el iluminador de Los Alonsitos, que hacen chamamé. Fue mi mentor. Aprendí a iluminar con 12 focos y con diez mil. Me enseñó que la creatividad estaba antes que la tecnología y hoy que puedo acceder a esa tecnología puedo aplicar lo aprendido con él. Busco en el diseño el sentido, el contexto, ver si amerita. Primero busco que se vea bien. Segundo darle un modelado en función de la estética de la banda y por último el clima. Primero tengo que conocer a la banda para diseñarles algo. Me pasó de operar a Barilari en Chaco. Me pasaron el disco y me sabía las canciones , los cortes de batería, todo.

En el TMS por ejemplo de consola tienen la GrandMA que es casi un cerebro. Se puede programar todo. Ayuda un montón la tecnología pero lo principal es la creatividad sin creatividad no hay programación. Para mi criterio el iluminador que no dibuja no es iluminador. El bosquejo y las ideas de luz nacen en un papel. Después pasas a la PC. Ahí armas el 3d de las luces que después haces realidad.

render-3d-de-planta-de-rock-1p

RENDER DISEÑO 3D

CPQV: ¿Las bandas buscan iluminadores?

AS: Las bandas recién están comenzando a entender que necesitan un iluminador. También a un sonidista, pero buscan menos a los iluminadores.

Un amigo me preguntaba porque sigo en el under. Primero porque salí de ahí y mientras una banda tenga empuje, ganas , iniciativa y leche de hacer cosas mejor voy a seguir. Under significa que no es popular no que sea pobre.

CPQV: ¿Quiénes son tus colegas de esta ciudad?

AS: Sergio Farias, el Canario que es el iluminador de Karma Sudaca. Trabajamos juntos en el TMS. Benajmin Aybar, también un compañero. Entre los 3 nos complementamos mucho. Estamos comandados por Oli Alonso que es uno de los diseñadores de iluminación mas reconocidos de Tucumán. Además del teatro también hacemos otras cosas. Canario tiene Karma, Benjamín también tiene sus laburitos, yo trabajo con Voces del Rock y Scarlight.

CPQV: ¿Hacés criticas?

AS: Sólo a los experimentados, porque con los que recién comienzan está todo bien. Entiendo que están aprendiendo. Pero si tenés una puesta como la de un Quilmes Rock al que fui una vez y no haces nada, bueno…no había sectorización de escenario ni cambios de color. Era una sola bola de luz para agitar al público que estaba enardecido y eran una banda detrás de otra sin parar. Vi 50 bandas pero me pareció una sola. Hoy en día le dan más bola a los diseños en los festivales y se juegan. El festival del chamame hoy tiene un diseñador. Muchos concursan para diseñar esos shows. En Cosquín, Jesús María, Baradero y Taragüi Rock pasa lo mismo. Cambia la cosa cuando vas a ver a las mismas bandas pero tocando por separado. Por ejemplo, en un show de Babasónicos la gente estaba entrando y el show ya había comenzado, pero ellos no sabían. El show comenzaba con luz y con imágenes dando vueltas. Si uno bajaba los decibeles se daba cuenta que el show ya había comenzado.

CPQV: ¿Tenés referentes?

AS: Rob Sinclair de Peter Gabriel, Génesis, Queen y Sting. Cosmo Wilson de los AC/DC . Wady Rodriguez que hace Ricky Martin, Maná, Calle 13 y Soda Stereo. Horacio Piñeiro que es de Los Redondos y de Rata Blanca, Miguel Ruiz de Soledad, Gastón Chanda de Los Alonsitos, Juan Andrés Piazza de Dios Salve a la Reina, Martín Mujica de Las Pelotas, Claudio Arce de Fito Páez. Siempre los mejores diseños los vas a ver en Buenos Aires. Es muy complicado salir de gira con una puesta de luces por cuestiones económicas y de traslado, entonces se van a adaptando a lo que hay en las giras.

De las que más me gusto fue la de Les Luthiers de Bruno Poletti. Ellos traen todas sus luces pre armadas, listas para montar, todo. Nos llamaron un mes antes para anunciarnos que íbamos a ser los seguidoristas.

CQPV: ¿Los qué?

AS: Los seguidores. Esuna luz que sigue al actor o al músico actuando de luz frontal y puntual. Son las luces que salen del balcón, de una platea,etc. Estudiamos los pies de las obras, tenemos el guion técnico visto.

CPQV: ¿Algún artista te pidió “no luces”? Lo ví una vez cuando vino El Mató al Nesta…

AS: No, pero Luis Salinas me pidió “luz tranqui” en el Chaco. Yo voy a tocar la guitarra decía. Me pasó con Botafogo también que es el que más me sorprendió porque el hijo toca en Carajo y tienen la puesta de Patan que es un gran iluminador. Ahora para Carajo en Luna Park están preparando una puesta increíble que para traerla en la gira puede ser muy costoso. Igual seguro traen para mostrar algo para la fecha en Tucuman.

Soy técnico en iluminación pero hoy en dia con Scarlight puede darme el lujo de transitar el camino del diseño. Salimos a tocar en diferentes lugares pero con una puesta armada que conlleva una inversión importante. Las vagos ponen y ponen, y a veces no la ven volver. Facundo Chemez también esta haciendo eso. Él también está en Voces del Rock junto con algunos de Scarlight. El gran cerebro de Voces del Rock es Lucas Ojea, junto con Sebastian Ortiz Mayor en producción.

Tucumán tiene un público duro que le cuesta ir a los shows, o por lo menos no va a los shows locales que es lo mas duro a pesar de haber muy buenas propuestas. Hay cosas prometedoras pero viene lento. No tenemos nada de diferente a Rosario o a Corrientes, pero no es Buenos Aires.

fch-2016-02

Fotografía: Gustavo Hauad.  Facundo Chemez – 2016

Para compartir...Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someoneShare on TumblrPrint this page