“El teatro debería bucear en los lugares desanestesiantes e incómodos”

 

Por: Tatiana Lujan Valdez.

 

Guadalupe Suarez Jofre

 

 

Guadalupe Suárez Jofré es Magíster en Arte Latinoamericano y Licenciada en Teatro. Se desempeña como directora teatral, docente en Artes Escénicas e investigadora. Además de ocupar espacios institucionales de gran prestigio, se destaca por su actividad teatral con el grupo ObCaenum, en San Juan, el cual se instala en la escena artística con una mirada crítica e indagadora sobre las formas teatrales y sus modos de producción.

Esta semana Guadalupe visitará nuestra provincia para brindar un seminario intensivo de formación, de la mano de ULMUS Gestión Cultural. “Procesos performáticos: perspectivas del cuerpo y escrituras en el espacio”, se titula el mismo y propone un trabajo de clínica en dónde se orientará a la reflexión y el análisis sobre el material artístico de cada participante.

 

CPQV: Cuando “Variaciones III” ganó la Fiesta Provincial de Teatro, los críticos destacaron “la búsqueda de riesgo” en la obra. ¿Crees que esa cualidad debiera ser una característica necesaria del teatro?

GSJ: Sí, creo que el riesgo tiene que ver con animarse al abismo, a dejar de lado los sostenes firmes del “saber hacer” y lanzarse a la búsqueda de la emoción, fundamentalmente de la propia e-moción: de lo que nos mueve, nos energiza. El teatro debería bucear en los lugares desanestesiantes e incómodos, los que instan al espectador a activar percepciones complejas y a re-construir la obra para sí mismo. Y ese es el peligromayor porque, en general, el espectador de teatro no espera enfrentarse a eso, en cambio es el espectador nuevo el más permeable a co-asumir el riesgo.

 

CPQV: ¿Qué lugar tiene para vos el espectador en el teatro?

GSJ: Un lugar fundamental porque sin él no hay teatro; la obra va a existir en la medida en que pueda haber un espectador para completar el hecho escénico. Desde el primer momento de la creación estamos pensando en él como nuestro alter ego. Proyectamos al espectador ideal para esa obra, deseando que se deje excitar los sentidos y que lo que percibe lo incite a recrear las formas, que las reconstruya en ideas, para que finalmente dialogue o discuta con ellas.

 

CPQV: En una entrevista hablabas de un trabajo de “reescritura del texto”, y no representación del mismo. ¿A qué te referías con eso?

GSJ: Creo que en la idea de “representar” hay una certeza y yo me instalo más bien en las hipótesis, las dudas y las preguntas. Desde el momento en que se piensa la re-presentación existe la certidumbre de que hay contenidos previos que van a tomar forma en ciertos lenguajes, yo creo en cambio que la forma es intrínseca al contenido y el contenido a la forma, y tiendo a dudar además de los lenguajes cuyo artilugio oculta la marca de su hechura (como los realismos). Con el grupo ObCaenum tenemos un encuentro ideológico y ético sobre esto, y nos hemos apasionado en indagar en la construcción de ideas y legados culturales usando a la creación como estrategia de deconstrucción. Así cada obra que abordamos ha sido una investigación sobre las percepciones y afecciones que nos dejan diversos textos, ideas e imágenes; y lo hemos hecho desde acercamientos poco ortodoxos a lenguajes del arte y sus mixturas.

Esa modalidad “reescritural” ha sido nuestra manera de  pensar la realidad desde  la creación escénica, pero con una inmediatez cercana al acto de percibir, y sin quedar absorbidos por lenguajes convencionales tan análogos a la razón.

 

gudalupe2

 

 

CPQV: También en un momento afirmaste que el grupo ObCaenum se define por venir de la periferia. ¿Eso influye en su búsqueda teatral?

GSJ: De las palabras latinas obcaenum derivaría el vocablo obscenus, que es definido como “lo queda fuera de escena” y que, por lo tanto, se vuelve periférico al permiso de visibilidad que delimita la escena. En ese sentido el nombre del grupo hace referencia, no sólo a nuestra ubicación geográfica, sino a la intención de nuestro hacer: la convicción de crear -y habilitar- una escena con lo que no es convencionalmente material teatral. Por ejemplo, nuestro trabajo desde el comienzo se ha inclinado por exhibir cuerpos medio despojados del amparo y las virtudes de la técnica, buscando que la actuación devenga como “éso que actúa entre los cuerpos”. El sentido literal del nombre además hace referencia a la basura y el desecho, cosa que también describe el interés del grupo por trabajar con elementos residuales, de ahí deriva la creación de textos que están a medio camino entre habla vulgar, decires colectivos y textos canónicos; o que la música sea producto de la superposición y repetición de voces. Ese funcionamiento periférico de alguna manera nos lleva a operar una teatralidad por decantación.

 

CPQV: ¿Cómo ves al teatro en San Juan hoy?

GSJ: En San Juan veo emergiendo y organizándose un tipo de teatro del que más adelante van a decantar singularidades notables. Son varios los colectivos que están repensando los lenguajes escénicos y buscan relocalizar lo teatral fuera de los espacios convencionales. Es notable cómo sus búsquedas se van definiendo lejos de modelos más centrales, algunos cercanos a la danza, otros revisando el naturalismo, o  con un replanteo de lo propiamente local.

 

CPQV: En la propuesta para el seminario en Tucumán se habla de abordar “perspectivas filosóficas del cuerpo”. ¿Podés profundizar un poco en eso?

GSJ: En este seminario dirigido a creadores, actores, bailarines y performers propongo abordar el cuerpo como espacio de subjetividad y de resistencia. Entre otras lecturas parto de  “Tecnologías del yo” de Foucault, un texto fundamental para pensar el lugar del arte como generador de otros modos de hacer y ser de los cuerpos, en un contexto cultural en que todo atenta contra la unicidad y particularidad. La intención es movilizar a la puesta en juego del cuerpo y estimular a su proyección en un hacer que resista y cuestione los marcos y supuestos de referencia.

 

CPQV: ¿Qué expectativas tenés para tu visita a nuestra provincia?

GSJ: Me interesa pensar este seminario como posibilidad de construcción de un saber colectivo a partir de la circulación de ciertas ideas y experiencias personales en el arte; me entusiasma la idea de generar ese espacio de intercambio, en este contexto nuevo para mí como es Tucumán, con gente dedicada a la creación y al pensamiento del arte.

 

gudalupe4

 

 

Esa mirada crítica y reflexiva sobre el teatro que caracteriza a Guadalupe promete estar presente también en su seminario. El mismo se llevará a cabo los días miércoles 27, jueves 28 y viernes 29 en el marco del Foro Arpo 6ta edición (Foro Internacional de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales).

 

 

Para compartir...Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+Email this to someoneShare on TumblrPrint this page